SCHüTZ UNiVERSUM
© Volker Metzler 2022
Ein Weltenkosmos in szenischen Klangbildern
Komposition/Arrangements & Live-Musik: TOPOGRAPH
Inszenierung & Choreographie: ANDREAS HEiSE
Bühne/Licht & Kostüm: SASCHA THOMSEN
Idee & Produktion: iSOLDE MATKEY
Gesang:
ANNA PALiMiNA
JULiA BöHME
BENJAMiN MAHNS-MARDY
KYLE FEARON-WiLSON
(AuditivVokal Dresden)
Die Uraufführung öffnet mit der Trinitatiskirche einen erst kürzlich geschaffenen, multifunktionalen Innenraum für das Theater.
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Mit dem Blick der Gegenwart auf das Erbe des frühbarocken Komponisten Heinrich Schütz entstand anlässlich seines 350. Todestages eine Tanzaufführung als Fusion aus Bewegung, klassischer Instrumentalmusik, Gesang und elektronischer Musik.
Sie wirft die Frage nach Humanität vor dem Hintergrund derzeitiger Kriege auf und erforscht dynamisch, emotional und dabei hoch aktuell den Begriff Gemeinschaft.
Heinrich Schütz - gestorben am 6.11.1672 in Dresden - verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Dresden als sächsischer Hofkapellmeister, wirkte aber auch in verschiednen europäischen Städten. Er schuf sein reichhaltiges geistliches Schaffen in einer Zeit großer Krisen und menschlicher Herausforderungen:
In Europa tobte der Dreißigjährige Krieg und in Dresden grassierte mehrmals die Pest.
Das interdisziplinäre Projekt mit Dresdner Tänzer:innen, Sänger:innen und einem experimentellen Musiktrio beschäftigt sich szenisch mit dem kompositorischen Kosmos von Schütz. TOPOGRAPH ergänzt dafür die Musik des Frühbarocks mit zeitgenössischer elektronischer Musik. Es entstehen neue Klangsphären, die szenisch überleiten und Gehörtes nachschwingen lassen, emotional vorgreifen oder Raum zum Reflektieren geben.
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PRESSE
"...Herausfordernd ist auch der Raum, der für dieses Projekt gewählt wurde. Es ist die Ruine der Dresdner Trinitatiskirche, die im Oktober des Jahres 1894 eingeweiht wurde. Infolge der Bombardierung Dresdens am 13./14. Februar 1945 brannte die Kirche völlig aus; der Turm blieb erhalten. Seit Beginn dieses Jahres gibt es innerhalb der Kirche – jetzt als Jugendkirche genutzt – einen gläsernen Raum; er bietet Schutz, aber die Zeichen der Geschichte bleiben sichtbar. Dieser Raum nun bekommt in diesem künstlerischen Projekt eine ganz besondere Bedeutung in seiner speziellen Wirkung und der damit verbundenen Herausforderung für den Choreografen: „Das Publikum sitzt im 270 Grad Winkel und ganz nah an den Künstlerinnen und Künstlern. Dadurch entsteht eine sehr intime Atmosphäre, und die Zuschauenden sind mitten im Geschehen. Weiterhin spiegelt die Ruine einerseits die Zerstörungen des II. Weltkrieges wider, welche wiederum Parallelen zum Wüten des 30-jährigen Krieg zu Schütz Lebenszeiten ziehen lassen, und andererseits ist der gläserne Raum ein Bezug zur heutigen Zeit. Der Raum ist für mich somit ein Ort der Reflexion im historischen sowie im menschlichen Sinne“, so Andreas Heise...
...Und das trifft sich mit den Ideen und Visionen von Sascha Thomsen, der für die Ausstattung gewonnen werden konnte. Er absolvierte auch eine Tanzausbildung an der Dresdner Hochschule, ist aber längst ein gefragter Ausstatter, Kostümbildner und Designer. Er war sofort von diesem Projekt überzeugt, auch weil er die Arbeit von Andreas Heise sehr schätzt. Und dies vor allem wegen dessen sehr organischer Bewegungssprache, mit der er es schaffe, „selbst komplexe Inhalte so in Bewegungen zu übersetzen, dass es den Zuschauerinnen und Zuschauern möglich wird, sich des Themas auf emotionaler und sinnlicher Ebene anzunehmen.“ Und dies auch, so Thomsen, durch dessen von hohem Feingefühl geprägten Umganges mit der Musik. Zum gewählten Ort sagt er: „Was könnte passender für unser Stück sein, als eine architektonische Kombination aus Ruine – Zeugin des Krieges sowie ewige Mahnung – und Neubau, in dem sich die Gegenwart spiegelt? Die durch den Raum vorgegebene Spiegelung von Vergangenheit und Gegenwart, von Krieg und Frieden, wird auch im Bühnenbild durch die Verwendung des spiegelnden Tanzbodens aufgegriffen. Auf diese Weise wird das, was die Architektur des Ortes bereits vorgibt, auf der Bühne sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinn reflektiert."..."